Design Miami/Basel 2022

Qu’est-ce que le Design Miami Basel ?

Au côté d’Art Basel, la plus grande foire d’art contemporain au monde, Design Miami/Basel est devenu le premier lieu de collecte, d’exposition, de discussion et de création de design de collection. Design Miami/Basel est un salon international du design qui a lieu chaque année à Bâle, en Suisse. Il s’agit de l’un des événements les plus importants dans le monde du design, qui attire des designers, des galeries, des collectionneurs et des amateurs de design du monde entier.
Design Miami/Basel présente certaines des œuvres les plus innovantes et les plus influentes du design contemporain et offre aux designers une plate-forme pour présenter leurs dernières créations, échanger des idées et nouer des contacts avec d’autres membres de la communauté du design.

Le salon présente un large éventail d’expositions, y compris des expositions individuelles, des expositions collectives et des installations, et couvre un large éventail de disciplines du design, du mobilier et du design de produits à l’architecture et à la mode. Le salon propose également une série d’événements et de conférences, notamment des conférences données par des designers et des architectes de premier plan, ainsi que des débats et des dédicaces.

En plus de présenter les dernières nouveautés en matière de design, Design Miami/Basel est également une plaque tournante du commerce, avec des galeries et des marchands proposant des pièces à la vente aux collectionneurs et aux passionnés. Que vous soyez un professionnel de l’industrie du design ou un simple amateur de design, Design Miami/Basel est un événement incontournable qui offre un aperçu unique et passionnant du monde du design contemporain.

La seizième édition de Design Miami/Basel a eu lieu du 14 au 19 juin sur la Messeplatz de Bâle. Cet évènement présentait un riche programme international comprenant des œuvres historiques et contemporaines exceptionnelles provenant de plus de 50 exposants.

Nos créations au salon Design Miami/Basel 

Cette synergie entre la créativité artistique et le savoir-faire artisanal de Crézé a donné naissance à de nombreuses créations artistiques. Au sein de cette installation d’oeuvres issues de collaborations entre artistes et artisans, ont été présentées des créations de matali crasset, Fabrice Hyber et Pierre Charrié réalisées en collaboration avec Crézé.

Triple Balance by Fabrice Hyber 

« Grâce à la Triple Balance vous avez une troisième possibilité, à vous de trouver l’équilibre. » Fabrice Hyber

Un prototype en aluminium, acier, niveau à bulle a été acquis par le Centre Pompidou, France.

Sonogonos by Pierre Charrié

Palindrome berçant la lecture, Sonogonos oscille dans son nom et dans sa forme entre éveil et sommeil. L’artisanat et le design infusent les matières pour magnifier le temps humain. Au rythme d’une respiration apaisée, le son aléatoire des carillons marque et accompagne le glissement vers la contemplation. Sonogonos est le fruit et l’éloge du temps : un objet profondément humain et universel.

Renard Roux (Vulpes Vulpes) by Matali Crasset 

Ce projet propose une alternative aux animaux empaillés. Pour l’obtenir, on fait appel à la technique particulière de peinture à l’aiguille qui permet de broder avec réalisme et poésie. Après un premier projet, la chouette effraie, c’est le renard qui prend forme. Tels des anti-trophées qui prennent place sur les murs, des objets qui rendent hommage à des animaux présents dans notre culture par les contes. Des présences animales pour magnifier le monde animal et montrer notre attachement à sa diversité.

À cet événement, la Galerie MICA et l’Association Libre Artbitre (LAB) s’associent et présentent les recherches de :
Sam BARON
Studio BRIAND & BERTHEREAU
Pierre CHARRIÉ
Matali CRASSET
Isabelle DAËRON
Odile DECQ
Florence DOLÉAC
Fabrice HYBER
Charlotte JUILLARD

en collaboration avec Artisans LAB.

© Courtesy of James Harris for Design Miami/